“ . . . a marvelous cellist, with a refined and most original style.”
“ . . . une violoncelliste au jeu merveilleux, raffiné et très original.”
(Courier de Gand, 1/22/82)
“Christine Kyprianides was particularly remarkable as a virtuoso in the Suite Nr. 1 in G-Major for Violoncello Solo by Johan Sebastian Bach.”
“Als virtuose Solistin in der Cello-Solo-Suite Nr 1. G-Dur von Joh. Seb. Bach tat sich Christine Kyprianides besonders hervor.”
(Concerto, September, 1989)
“Bach’s works for solo cello are a challenge to the performer in every sense: they react with the greatest of sensitivity to technical carelessness and interpretative discrepancies. Rarely does one hear a presentation as beautiful as that given in the Kartäuser Church by Christine Kyprianides, who played suites BWV 1007, 1009 and 1011 on the Baroque cello.”
“Bachs Werke für Solo-Cello sind in jedem Sinne eine Herausforderung an den Spieler: auf technische Schludereien und Unstimmigkeiten im interpretatorischen Ansatz reagieren diese Stücke mit gröβter Empfindlichkeit. Nicht immer hört man deshalb eine so tonschöne Deutung wie jetzt in der Kartäuserkirche, wo Christine Kyprianides die Suiten BWV 1007, 1009, und 1011 auf dem Barock Violoncello vortrug.”
“Expectations raised after the first evening in the Kartäuser Church were in no way disappointed by the second concert. Christine Kyprianides did justice to the music of Bach with a cultivated style and proficient technique in the three remaining [cello] suites. Chains of sixteenth-notes flowed lightly and flexibly; thanks to clear accents, polyphonic passages were transparent. . . . In the slow movements, the American artist took advantage of the delicate tones of the Baroque cello to create a cantabile style (Prelude, D-minor suite!), in contrast to the robust, powerful sounds of the faster movements such as the gigue (D-major suite).”
“Erwartungen, die man nach dem gelungenen ersten Abend an das zweite Konzert in der Kartäuserkirche stellte, wurden in keiner Weise enttäuscht. Christine Kyprianides zeigte auch mit den übrigen drei Suiten . . . , dass sie mit kultiviertem Spiel und guter Technik der Bachschen Musik gerecht wird. Tonketten flossen leicht und geschmeidig, mehrstimmige Passagen wurden dank klarer Akzentuierungen durchsichtig. . . . In den langsamen Sätzen nutzte die amerikanische Künstlerin die feinen Klangfarben des Barockcellos zum kantablen Spiel (Prélude, d-moll-Suite!), vollmundig-kräftige Klänge gefielen dagegen in schnelleren Sätzen wie der Gigue D-Dur Suite.”
(Kölner Stadt-Anzeiger, 5/20-21/89, 5/27-28/89)
“Gambist and cellist Christine Kyprianides was exceptionally prominent as representative of the excellent Accademia Filarmonica. From a technical standpoint, it was amazing how apparently effortlessly she switched from one instrument to the other. She made a deep musical impression in the arioso ‘Betrachte, meine Seel’ and in the contralto aria ‘Es ist vollbracht’ by the pure, sensitive sounds that she drew from the viola da gamba (an instrument that is so easily out-of-tune)—soft, intimate and sweetly expressive. These slow movements were among the most moving of the performance.”
“Stellvertretend für die ganz ausgezeichnete Accademia Filarmonica sei die Gambistin und Cellistin Christine Kypriandies hervorgehoben. Rein technisch bewundernswert allein war schon, wie scheinbar mühelos sie von einem Instrument zum andern wechselte. Musikalisch tief beeindruckte sie im Arioso ‘Betrachte, meine Seel’ und der Alt-Arie ‘Es ist vollbracht’ durch die reinen, empfindsamen Töne, die sie der Viola da Gamba (dem sonst so leich unsaube klingende Instrumnet) entlockte—leise, wie in sich horchend und zart-expressiv. Diese Adagio-Gesänge gehörten wohl zu den ergreifendsten Momenten der Afufführung.” Rhein-Neckar-Zeitung, 3/8/94
“Christine Kyprianides offered throughout an extremely clear, precise and expressive performance. In the Mendelssohn [Song without Words] she made her cello sing unpretentiously, yet full of nuance.”
“Christine Kyprianides [bot] durchweg ein überaus klares, präzises und ausdrucksstarkes Spiel. Beim Mendelssohn [Lied ohne Wörte] etwa brachte sie ihr Cello unprätentiös, aber nuancenreich zum Singen.”